PEDAGOGOS DA PRIMEIRA GERAÇÃO

Precursores da Pedagogia Ativa

Maria Montessory (1870 - 1952)

Comenius:  (1592 - 1670)

Jean J. Russau (1712 - 1778)

Frederich Froebel (1782 - 1952)

Pestalozzi (1746 - 1827)

As principais características da pedagogia ativa

* Real interesse pelo educando

* O educando toma iniciativa de aprender. estimulado pela interação do professor

* O educando é participante ativo na construção do conhecimento

* O professor é um mediador entre o objeto de estudo e o educando

* Aprendizagem por meio de jogos e brincadeiras, onde a espontaneidade e a criatividade são valorizadas.

Pedagogos Musicais da Primeira Geração

A Música e o Movimento

Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950)

De acordo com Mariani (2011)

"Émile Jaques-Dalcroze com suas descobertas, abriu portas para as inovadoras pedagogias musicais que surgiram na primeira metade do século XX. Desenvolveu gradualmente um método de educação musical baseado no movimento, onde o aprendizado ocorre por meio da música e pela música, por meio de uma escuta ativa. A rítmica - sistema de educação criado por Jaques-Dalcroze, que visa a musicalização do corpo - é uma disciplina na qual os elementos da música são estudados através do movimento corporal. [...] A Rítmica criada por Jaques-Dalcroze pretendia desvencilhar o aluno de uma prática mecânica no aprendizado da música, normalmente apoiado na análise, na leitura e na escrita sem a participação do corpo, que ele considera fundamental para a sensibilização da consciência rítmica." (MIRIANI, Silva. Pedagogias em Educação Musical,  IBPEX, São Paulo, pags. 27 e 31.)

 Dinâmicas em sala de aula:

- Abertura: canção africana – cantada em cânone à três vozes - com movimentos sincronizados, criados pelos próprios alunos, e que correspondem às frases musicais. A classe foi dividida em três grupos.

- Movimentos a partir da escuta da música Milonga de Angel , de Astor Piazzola: consciência do próprio corpo (braços, pernas, quadril, ombros, cabeça etc., em diferentes "rimos" e "tempos".

- Mover-se em sala ao comando de um estímulo sonoro: correr, andar, pular, saltitar, engatinhar etc.

- Exercícios de escuta, percepção e resposta rítmica com “bolinhas”, individual, em duplas e em grupo.

Comentário do aluno:

Fiquei admirado sobre o fato do pensamento da pedagogia ativa ter a sua gênese no século XVIII. Mesmo assim, ao longo dos séculos, percebemos a predominância de um sistema de ensino imposto pela classe dominante, que se caracteriza pela transmissão unilateral de informações, valores e conhecimentos que anulam o ato de pensar e refletir do educando. Isso demonstra que a escola é uma instituição, criada há séculos, com o objetivo último de dominação das massas. A insistência pela permanência desse sistema de ensino em nossos dias é uma clara evidência desse fato. Na educação ativa, o professor não se apresenta em classe com o “tema do dia” pronto e acabado, mas preparado para atuar estimulando e, por vezes, interferindo no processo. Na pedagogia de Dalcroze, vemos a “vivência da força expressiva e emocional do discurso musical por meio do movimento corporal”. Essa prática enfrenta resistência, ainda hoje, por causa dos paradigmas impostos pela sociedade, fruto da educação ocidental.

O Método Willems

Edgar Willems (1890-1978)

O educador musical belga, Edgar Willems, desenvolveu um método de ensino da música acessível a todas as crianças, e que parte de bases filosóficas e psicológicas, estabelecendo a ligação entre a música, o ser-humano e o cosmos. Para Parejo (2011), as

"suas concepções sobre música como valor humano, parte integrante e essencial da formação, [...] interessaram a todos que estavam ávidos por uma visão mais global e integradora do aluno. [...] Para Willems a educação 'não é apenas uma preparação para a vida; ela própria é uma manifestação permanente e harmoniosa da vida'." (PAREJO, Enny. Pedagogias em Educação Musical,  IBPEX, São Paulo, pag. 91).

Para Willems, os três elementos musicais que estão diretamente relacionados com o homem são:

Ritmo - vida fisiológica

Melodia - vida afetiva

Harmonia - vida mental

Esquema extraído do Livro Pedagogias em Educação Musical, pag. 93.

O método Willems, portanto, parte da sensorialidade (aspecto material, mas de grande importância para ele) e se desenvolve até a arte, realizada no polo espiritual. Esse trabalho é dividido em quatro estágios:

1º Grau (iniciação musical antes dos 3 anos): Canções, Movimentos Corporais Naturais, Movimento Sonoro Diatônico e Pancromático e Batimentos Rítmicos.

2º Grau (dos 3 aos 5 anos) Iniciação musical: Introdução à grafia musical.

3º Grau (dos 5 aos 8 anos) Período Pré-Solfégico ou Pré- Instrumental: Ordenações, Espaço intratonal e Lateralidade.

4º Grau (a partir dos 8 anos) Solfejo Vivo.

 Dinâmicas em sala de aula:

- Exercício de reconhecimento de timbres e de memória, com objetos sonoros (sinos entre outros): um trabalho preparatório de seriação das notas;

- Movimentos corporais sugeridos por Willems ao som de músicas para piano, de sua autoria: andar, correr, saltitar, galopar etc;

- Percepção de diferentes alturas e tamanho dos instrumentos musicais;

- Exercícios para "refinar a escuta" com carrilhão intratonal;

- Solfejo de intervalos e leitura relativa;

- Teste audiométrico, de sensibilidade auditiva, com gravações produzidas por Willems.

Comentário do aluno:

Apesar do breve contato com o método Willems, pude perceber que se trata de um método bem estruturado, que fornece subsídios sólidos para que a criança se desenvolva musicalmente, passando por treinamento gradual e contínuo, levando-a a vivenciar as principais áreas da prática e do saber musicais.

Método Kodály

Zoltán Kodály 1882 - 1967

O pedagogo, musicólogo e folclorista húngaro, Zoltán Koály,

"destaca-se como um dos pedagogos musicais durante o século XX cujo legado permanece no presente. seu pensamento filosófico contempla a música como pertencente a todos e como parte integrante da cultura do ser humano. [...] A proposta de Kodaly é essencialmente estruturada no uso da voz. [...]. Para Kodaly e seus colaboradores, o cantar envolve três tipos de materiais musicais: 1. canções e jogos infantis cantados na língua materna; 2. melodia folclóricas nacionais (com o futuro acréscimo de melodias de outras nações); 3. temas derivados do repertório erudito ocidental. SILVA, Valênia Marília. Pedagogias em Educação Musical,  IBPEX, São Paulo, pag. 57, 2011).

 Kodály foi um promotor da educação musical na Hungria. Foi por meio do sucesso de seu trabalho como pedagogo que a música chegou às crianças nas escolas. Desenvolveu, a partir de outros métodos, o manossolfa: representação das notas musicais com as mãos:

O seu método (como de outros de sua geração) parte do sensorial ao intelectual: ouvir, perceber, reproduzir e escrever. Entre esses dois extremos (sensorial e intelectual) há uma série de propostas didáticas: repetição, memorização, criação etc.

Dinâmicas em sala de aula:
- Escuta, canto e exploração do ritmo de canções: pulso, ritmo da melodia, com percussão corporal. Exemplo:

- Ostinato com nomes dos alunos da sala;
- Solfejo à uma e duas vozes - regência com manossolfa;
- Leitura e solfejo de canções com o "dó móvel";
- Escrita e notação de diferentes durações  (curto-longo), notação "simbólica" e tradicional;

Comentário do aluno:

O método Kodaly valoriza o canto e a música nacional, visa a formação do caráter do indivíduo e o seu desenvolvimento. Como vimos, não é necessário muitos materiais para a prática da educação musical — a voz é um instrumento que todos possuem - é necessário, porém, um professor bem preparado. Por isso, devemos insistir (e perseverar) na preparação de bons profissionais do ensino da música para que, algum dia, experimentemos os benefícios dessa abençoada prática.

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Villa Lobos

Heitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Villa Lobos consagrou-se músico internacional e conquistou os grandes centros culturais de sua época: França (Paris) e Estados Unidos. Enquanto esteve na Europa, Villa Lobos ficou bastante entusiasmado pelos métodos ativos de educação, principalmente por Kodály, onde achou que sua proposta era perfeitamente adequada para o Brasil. O que chamou a atenção de Villa Lobos no método foram: o uso de material folclórico e popular da própria terra; a ênfase no ensino da música por meio do canto coral, o que democratizava o acesse a essa arte; o uso do manossolfa. (Fonterrada, 2001)
Após retornar para o Brasil, Villa Lobos assume a importante tarefa de cuidar da educação musical de seu país. Para isso, abdica de grande parte de seu tempo à composição e agarra a nova causa. Criou o SEMA (Superintendência de Educação Musical e Artística), organismo responsável pela supervisão, orientação e implantação do programa de ensino de música no país. Villa Lobos cria o curso de pedagogia e canto orfeônico, cursos de especialização e aperfeiçoamento, cursos de reciclagem intensivos, curso de Orfeão para Professores do Distrito Federal. Seleciona e prepara material didático baseado nas canções do folclore brasileiro. Desse trabalho, resulta o Guia Prático com rearmonizações dessas canções para vozes iguais e mistas à uma, duas, até quatro partes.

Dinâmicas em sala de aula:

- Audição de trechos dos Choros, para Orquestra;

- Solfejo à duas vozes de uma canção do Guia Prático;

- Criação coletiva a partir de figuras de montanhas, com o processo de "milimetração" - uma prática frequente do compositor.

Comentário do aluno:

O material que Villa Lobos selecionou, arranjou e compôs com fins pedagógicos é de extrema riqueza e qualidade artística. A feliz ideia de se reeditar o Guia Prático (Funarte) nos dá a oportunidade de conhecer mais de perto esse trabalho. De fato, ele amava sua terra, sua gente e lutou por eles à sua maneira. Como músico e educador sinto-me responsável por mergulhar na "esfera" da música de Villa Lobos e tentar captar os nobres sentimentos e pensamentos que ele possuía por sua pátria.

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Método Suzuki

Shinichi Suzuki 1898 - 1998

O método Suzuki tem como proposta a educação do talento. Trata-se não somente de um método de ensino musical, mas de uma

"filosofia educacional que propõe uma nova leitura da criança instrumentista, do talento, do papel da socialização na aprendizagem e do potencial da educação na vida humana". (ILARI, Betriz. Pedagogias em Educação Musical,  IBPEX, São Paulo, pag. 187, 2011).

Os diferenciais de método são:
1. Baseia-se na língua materna, ou seja, no aprendizado por meio da escuta e repetição;
2. A atitude do professor: ensinar com amor;
3. A ambiente: a família é envolvida no processo de educação.

Para Suzuki, toda criança tem o potencial (talento) para aprender. É importante que ela seja estimulada corretamente, viva em ambiente favorável e seja conduzida em um estudo sistemático.

Para mais informações:

https://suzukiassociation.org

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